CorrigéIntroductionLes poètes romantiques ont dû se défendre contre de nombreuses attaques. Aussi Victor Hugo, dans la préface des Contemplations, répond-il à ceux qui se plaignent des écrivains qui disent moi ». Il assure que le moi » du poète peut aussi se transformer en nous ». Mais peut-on aller jusqu'à affirmer que le poète devient une âme collective », comme le fait Baudelaire dans un article consacré à Victor Hugo en 1861 ? Pour mieux comprendre les liens qui unissent le poète et son lecteur, nous commencerons par analyser le rôle du je ». Nous montrerons ensuite que le moi » peut se faire le porte-parole de ceux qui sont condamnés au silence. Les mots du poète gagnent alors une portée universelle. Un cri de l'âme »Des voix singulièresLe moi » occupe bien une place importante dans Les Contemplations. Victor Hugo nous propose par exemple une série de rêveries qui mettent une âme » à nu. C'est le cas dans Les Oiseaux » Je rêvais dans un grand cimetière désert ; De mon âme et des morts j'écoutais le concert, Parmi les fleurs de l'herbe et les croix de la tombe. […] Autour de moi, nombreux, […] Des moineaux francs faisaient l'école buissonnière. Non seulement l'âme du poète est la source de la rêverie, mais c'est bien autour du moi » que gravitent les oiseaux et le reste du poème. Victor Hugo va plus loin en mettant un événement intime au centre des Contemplations la mort de sa fille Léopoldine. Si le recueil s'assombrit peu à peu, le début de Pauca meae » marque bien une rupture. Le poète, pourtant si prolixe, devient même silencieux dès lors qu'il s'agit d'évoquer le 4 septembre 1843, date de la mort de sa fille et de son gendre. Les mots ne semblent plus capables de traduire son trouble. Il poursuit tout de même son chemin et fait revivre un passé chéri pour oublier un morne présent Oh ! je l'avais, si jeune encore, Vue apparaître en mon destin ! C'était l'enfant de mon aurore, Et mon étoile du matin ! IV, 6 Ce recueil peut alors rappeler les Méditations poétiques de Lamartine. Ce dernier évoque lui aussi, dans Le Lac », une douloureuse disparition Ô lac ! l'année à peine a fini sa carrière, Et près des flots chéris qu'elle devait revoir, Regarde ! je viens seul m'asseoir sur cette pierre Où tu la vis s'asseoir !De la musique avant toute choseIl ne faut cependant pas considérer le poème comme un récit autobiographique. Il ne s'agit pas seulement de raconter une série de souvenirs personnels il importe avant tout de les sublimer par la beauté du chant poétique. Le poète devient ici l'égal d'Orphée, qui utilisait lui aussi sa lyre pour charmer et évoquer sa peine. Hugo fait souvent référence à ce mythe dans son recueil, à tel point qu'il écrit j'entends ce qu'Orphée entendit ». Le lyrisme ne repose donc pas seulement sur l'expression de sentiments personnels. Il s'accompagne d'une musicalité que les vers parviennent à restituer. Les cordes de la lyre deviennent alors, pour le poète, les fibres mêmes du cœur de l'homme », comme l'écrit Lamartine. Dans La Fête chez Thérèse », la musique vient même de la nature, et le poème de Victor Hugo s'en fait l'écho Si bien qu'à ce concert gracieux et classique, La nature mêlait un peu de sa musique. De la musique avant toute chose », conseille justement Verlaine au début de son célèbre Art poétique ». Cette musicalité est intimement liée au travail sur les rythmes et les sonorités. C'est pourquoi Hugo, loin de s'en tenir à un seul type de vers, manie aussi bien un vers court comme l'octosyllabe qu'un vers long comme l'alexandrin. Il utilise également différents schémas de rimes. C'est aussi ce travail formel qui doit mettre en valeur les émotions du moi » en leur permettant de trouver une nouvelle forme, capable de toucher les lecteurs. On comprend dès lors pourquoi Hugo peut affirmer, dans la préface des Contemplations, que le recueil renferme les mémoires d'une âme ». Mais cette plongée dans l'intime n'exclut pas le détour par l' cri de révolteLa voix des sans voixOn sait combien Victor Hugo, dans ses romans ou ses discours, a accordé d'importance aux misérables », pour reprendre le titre d'une de ses plus célèbres œuvres. On se tromperait en pensant que ses poèmes font exception. Parler de lui n'empêche pas le poète de penser aux autres. C'est aussi en ce sens qu'il a charge d'âmes ». Ainsi, même si son recueil se compose d'éléments très intimes, Hugo se fait le porte-parole de ceux qui sont condamnés au silence. La misère qu'il évoque contribue à obscurcir cette Aurore » qui semblait pourtant si lumineuse au début du recueil. Écoutez », nous ordonne-t-il dans Melancholia ». Il nous invite à tendre l'oreille, pour entendre la douleur d' une femme au profil décharné, / maigre, blême, portant un enfant étonné / […] qui se lamente au milieu de la rue ». Il dénonce également le travail des enfants Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs, que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules. Au XXe siècle, Claude Roy a lui aussi utilisé la poésie pour faire entendre la voix de ceux qui souffrent. Comme il l'écrit Le poète n'est pas celui qui dit Je n'y suis pour personne Le poète dit J'y suis pour tout le poésie comme armeLa poésie peut donc servir à dénoncer les injustices, et les poètes sont souvent en première ligne pour attaquer ceux qui sont responsables du malheur des hommes. Les surréalistes l'ont bien montré durant la Seconde Guerre mondiale en participant au recueil L'Honneur des poètes. Dans Ce cœur qui haïssait la guerre », Robert Desnos proclame ainsi Révolte contre Hitler et mort à ses partisans ! » Victor Hugo n'est pas en reste, lui qui s'est opposé à Napoléon III jusqu'à la chute du Second Empire. C'est en exil qu'il écrit une partie des Contemplations et, dès 1852, il s'est attaqué dans Les Châtiments à celui qu'il surnomme dans un pamphlet Napoléon le Petit. À la fin du recueil, il se dresse encore dans Ultima verba » pour faire de l'écriture un acte de résistance. Le poète est bien décidé à ne pas abdiquer J'accepte l'âpre exil, n'eût-il ni fin ni terme ; […] Si l'on n'est plus que mille, eh bien, j'en suis ! Si même Ils ne sont plus que cent, je brave encor Sylla ; S'il en demeure dix, je serai le dixième ; Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là ! Le poème devient alors un espace capable d'accueillir toutes les âmes. Il acquiert une dimension universelle dans la mesure où le cri du poète résonne dans l'esprit de chaque cri qui résonneUne portée universelleCertes, les poètes romantiques cherchent à faire entendre des voix singulières. Il s'agit pour eux de se distinguer des poètes qui les précèdent, comme le souligne par exemple Lamartine Je n'imitais plus personne ». Tout au long des Contemplations, Hugo cherche aussi à innover sur le plan formel, en faisant par exemple preuve d'audace sur le plan du lexique Et sur l'Académie, aïeule et douairière, Cachant sous ses jupons les tropes effarés, Et sur les bataillons d'alexandrins carrés, Je fis souffler un vent révolutionnaire. Je mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire. Plus de mot sénateur ! plus de mot roturier ! Réponse à un acte d'accusation » Il s'agit précisément de rapprocher le poème du peuple, pour rendre le texte encore plus accessible. C'est que le poète travaille une matière qui concerne chaque lecteur. Éros et Thanatos voisinent par exemple dans ce recueil qui associe étroitement l'amour et la mort. Le recueil prend même certains accents métaphysiques lorsqu'il s'agit d'évoquer ce grand tout auquel chacun appartient. Le poète est alors celui qui éclaire le lecteur, quelle que soit son époque. Il vient, comme l'écrit Hugo dans Les Contemplations, vider dans notre nuit toute cette lumière ! » I, 18.L'épreuve du tempsPar ses mots, le poète tente également de résister à l'épreuve du temps. Certes, comme l'écrit Ronsard dans l'un de ses poèmes Le temps s'en va, le temps s'en va […], Las ! le temps non, mais nous nous en allons, Et tôt serons étendus sous la lame. Hugo constate aussi la fuite du temps et l'irrémédiable disparition des bonheurs passés Toutes ces choses sont passées / comme l'ombre et le vent ». Mais si les hommes passent et doivent bien se résoudre à mourir, si leurs souvenirs disparaissent avec eux, leurs écrits, eux, restent encore un peu avec les vivants. Avec ses Contemplations, Hugo construit ainsi un tombeau pour Léopoldine, et il enferme dans ses pages ses souvenirs les plus chers, comme dans le septième poème de Pauca Meae ». Le poète lutte contre le silence et renoue avec les mots que le deuil semblait menacer. Sa voix traverse alors les siècles pour venir jusqu'à nous. Ses émotions revivent en devenant les nôtres et nos propres souvenirs se reflètent dans ses poèmes. Le lecteur ne reste donc jamais à distance. C'est ce que nous rappelle Hugo dans sa préface quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! insensé, qui crois que je ne suis pas toi ! » Hypocrite lecteur, – mon semblable, – mon frère ! », écrit pour sa part Baudelaire au début de ses Fleurs du le moi » est bien au centre des Contemplations et de nombreux autres recueils, il est également appelé à se fondre dans un nous » beaucoup plus vaste. En ce sens, les mémoires d'une âme » sont aussi les mémoires d'une âme collective ». L'immense foule rassemblée pour les funérailles de Victor Hugo le 1er juin 1885 prouve d'ailleurs que ce n'est pas en vain que le poète a cherché à toucher ses lecteurs.

des voix comme ca hugo en a eu beaucoup